• صفحه نخست
• آشنایی با جان دی آندریا؛ مجسمه ساز معاصر

جان دی آندریا (متولد 1941)

هنرمند آمریکایی جان دی آندریا  یکی از مجسمه سازان برتر قرن بیستم در زمینه فوتورئالیسم، (هایپررئالیسم، سوپررئالیسم) و هنر پاپ مشهور است. برای فیگورهای انسانی‌اش، همه معمولاً از زندگی و واقعی تا آخرین جزئیات ساخته شده‌اند، به جز اینکه د آندریا در برهنه‌های زنانه تخصص دارد. او همچنین با مدرسه هنر وریسم مرتبط است. معروف ترین مجسمه د آندریا تحت تأثیر شخصیت های یونانی کلاسیک شامل: زوج (1971، مرکز ژرژ پمپیدو، پاریس) هنرمند و مدل (1976، موزه هنر دنور)؛ مدل در آرامش (1981، گالری ملی هنر مدرن ادینبورگ)؛ و لیندا (1983، موزه هنر دنور) می باشد. او یکی از محبوب ترین مجسمه سازان معاصر آمریکایی است. هنرمندان دیگری که به محبوبیت جنبش فوتورئالیستی در آمریکا کمک کردند، عبارتند از: ریچارد استس نقاش صحنه (1932) و چاک کلوز (متولد 1940) پرتره نگار.

اوایل زندگی

جان دی آندریا در دنور، کلرادو به دنیا آمد. پس از اخذ مدرک در رشته هنرهای زیبا در دانشگاه کلرادو (1962-1962)، بورسیه هنر به دانشگاه نیومکزیکو اعطا شد (1966-1966). در این دوره در نیومکزیکو بود که د آندریا برای اولین بار پس از دیدن یکی از دوستانش در حال ریختن پشم شیشه برای ساخت کایاک به طور جدی به هنر پلاستیک روی آورد. زمانی که هنوز در آلبوکرکی بود، شروع به تولید قالب های فایبرگلاس از اعضای بدن کرد. او به سرعت به چهره‌های تمام‌فرم، برگرفته از زندگی رفت. در ارتباط با جنبش پاپ آرت، این آثار با امضا به مرور زمان او را در سراسر جهان به رسمیت شناختند.

مجسمه ها

مجسمه‌های برهنه فوق‌العاده واقع‌گرایانه De Andrea - در واقع شکلی مدرنیستی از هنر ترومپ لوئیل - با جزئیات جزئی ارائه شده‌اند. او با مواد پلی‌وینیل و رنگ‌های اکریلیک لاتکس ترکیب شده کار می‌کند تا به چهره‌هایش رنگی شبیه به گوشت بدهد. او در ابتدا از کلاه گیس استفاده می کرد، اما تکنیکی را برای کاشت موها به صورت جداگانه روی پوست سر و سراسر بدن ایجاد کرد که به او اجازه می داد از موهای واقعی برای پوست سر، ابروها و ناحیه شرمگاهی استفاده کند و هر بار چند تار را بمالد. پوست پلی کروم دارای ویژگی های واقعی مانند خال ها، اسکارها، رگ ها و هرگونه اثر فشاری است که لباس ممکن است در هنگام پوشاندن مدل با رزین اولیه گچ بر جای گذاشته باشد.

معمولاً اولین واکنش بیننده به کار دی آندریا، شوکه شدن یک فرد برهنه در فضای دکور موزه یا گالری است. با این حال، مجسمه‌های De Andrea چیزی بیش از تاکتیک‌های شوک سطحی دارند. این واقعیت که او مدل های خود را مستقیماً از زندگی می گیرد، تضمین می کند که هر علامت کششی، نقص و خال مادرزادی در پلاستیک و رنگ ثبت می شود. مدل‌های او هنری ایده‌آل نیستند، بلکه سنت‌های قدیمی مجسمه‌سازی یونانی را در حالت‌های کلاسیک خود منعکس می‌کنند. در سبزه نشسته روی میز (1973، مجموعه هافمن، شیکاگو)، زن جوانی به طور معمولی روی لبه میز نشسته، پاهایش را آویزان کرده و دستانش بی احتیاطی در مقابل او قرار گرفته اند. نگرش بی توجه او او را از بیننده جدا می کند و او را از یک شخص واقعی به یک شی برای بررسی تبدیل می کند. در Artist and Model (1976، موزه هنر دنور)، هنرمند ایستاده است، لباس ها و دستانش با گچ پوشانده شده است. او به شکل نشسته زنی برهنه که نیمه در گچ بسته شده خیره می شود. این صحنه توهم را روی توهم قرار می دهد و اسطوره قدیمی پیگمالیون را بازی می کند که در آن هنرمندی در خواب می بیند که مجسمه او از زن ایده آل زنده می شود.

فوتورئالیسم

نوع رئالیسمی که د آندریا در آثارش به کار می‌برد، فوتورئالیسم، هایپررئالیسم یا سوپررئالیسم نامیده می‌شود: سبکی که در اواسط دهه 1960 در آمریکا آغاز شد، به عنوان نتیجه‌ای از هنر پاپ. اولین نسل از فوتورئالیست های آمریکایی شامل نقاشانی مانند ریچارد استس، هاوارد کانوویتز، رالف گوینگس، چاک کلوز، آدری فلک، چارلز بل، دان ادی، رابرت بچتل و تام بلک ول بود. مانند هنرمندان پاپ، فوتورئالیست ها نخبه گرایی را رد کردند و می خواستند به سلایق گسترده مردمی توجه کنند. اگرچه فوتورئالیسم با نقاشی مرتبط است، هم د آندریا و هم دوان هانسون به دلیل استفاده از رنگ برای ایجاد تصورات واقعی در این گروه قرار گرفتند. هنرمندان قبلی که به عنوان پیشگام در این فرآیند مجسمه سازی عمل کردند شامل مجسمه ساز گچی جورج سگال (1924-2000) و هنرمند پاپ کلاس اولدنبورگ (متولد 1929) بودند که هر دو مدل های مومی را ایجاد کردند که تأثیرات اولیه در این زمینه بود. بیشتر مجسمه‌های فوتورئالیستی مستقیماً از پیکره‌های انسان ساخته شده‌اند، فرآیندی که سگال از آن استفاده می‌کند، اگرچه او به جای فایبرگلاس از گچ استفاده کرد. جان دی آندریا و دوان هانسون نیز با ویریسم مرتبط هستند - ترجیح هنری برای موضوعات روزمره معاصر به جای داستان های قهرمانانه یا افسانه ای گذشته.

آثار و مجموعه ها

دیگر مجسمه های فیگوراتیو محبوب دی آندریا عبارتند از: مری اسلیپ (موزه هنر می سی سی پی، جکسون 1974). زن روی چهارپایه (1976، موزه هنر دانشگاه ویرجینا)؛ تمثیل: پس از کوربه (1988، گالری هنری استرالیای غربی) و تارا (2002، مجموعه سیوست از رئالیسم معاصر).

آثار د آندریا در برخی از بهترین موزه‌های هنری در سرتاسر آمریکا نمایش داده می‌شود. موزه هنر دنور دارای دو مجسمه او به نام‌های لیندا (1983) و هنرمند و مدل لباس است. با این حال، لیندا فقط برای مدت کوتاهی در معرض دید قرار می گیرد، زیرا او از پلی وینیل ساخته شده است، نوعی پلاستیک که در طول زمان از نظر شیمیایی تجزیه می شود، که لازم است بیشتر زمان خود را در محیطی کنترل شده صرف کند. موزه های دیگر با آثار د آندریا عبارتند از:

- موزه هنر Bayly، دانشگاه ویرجینیا، شارلوتزویل

- موزه هنر اورسون، سیراکوز، نیویورک

- موزه هنر J. B. اسپید، لوئیزویل

- موزه هنرهای معاصر، شیکاگو

- موزه هنر پورتلند، اورگان

- گالری ملی هنر مدرن اسکاتلند، ادینبورگ، اسکاتلند

- موزه هنرهای زیبای ویرجینیا، ریچموند

- موزه ملی هنر مدرن، مرکز پمپیدو، پاریس

- Neue Galerie Stadt Aachen، آخن، آلمان

جان دی آندریا به زندگی و کار خود در دنور، کلرادو ادامه می دهد.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”